Un engagement en faveur de l’acteur·rice

À l’issue de votre formation Refuge, vous repartez avec bien plus que des techniques – vous disposez d’une méthode éprouvée, de matériel prêt pour vos auditions, et surtout, vous avez retrouvé la liberté d’un jeu habité·e.

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Refuge : là où l’acteur·rice retrouve son refuge

Choisir Refuge, c’est choisir un espace dans lequel l’artiste cesse de performer pour recommencer à exister.

Dans un milieu ultra-concurrentiel, où 64 auditions sont parfois nécessaires pour décrocher un rôle, la différence ne se joue plus sur le talent seul, mais sur la capacité à vivre sincèrement sous des circonstances imaginaires.

C’est précisément ce que nous enseignons ici.

Un jeu authentique ancré dans la méthode Meisner

Refuge s’appuie sur la technique Meisner, utilisée par Meryl Streep, Marion Cotillard, François Civil, Viola Davis ou Timothée Chalamet. Cette approche issue de l’Actors Studio forge un jeu vrai, spontané et ancré dans l’instant présent – exactement ce qui fait la différence en audition.

Ici, on apprend à jouer sans artifice : à écouter vraiment son·sa partenaire, à réagir plutôt qu’à réciter, à s’ancrer dans le vrai.
On développe cette présence qui fait qu’un·e jury se souvient de vous, longtemps après que vous avez quitté la salle.

Une vision 360° du métier

Refuge ne forme pas seulement des acteur·rice·s qui savent jouer – nous préparons des artistes qui comprennent toute la mécanique du métier.
De l’analyse dramatique aux self-tapes, de la préparation émotionnelle aux codes du milieu professionnel, nous transmettons une compréhension complète du secteur.

Parce que décrocher un rôle est un art en soi, qui ne s’acquiert pas naturellement dans un cursus classique. Nous vous donnons les outils concrets, immédiatement applicables, pour transformer votre talent en carrière.

Entre bienveillance et exigence

Notre pédagogie repose sur un équilibre fondamental : la bienveillance comme socle, l’exigence comme moteur.

Refuge est un espace sûr où chacun·e peut expérimenter, prendre des risques et exprimer ses émotions sans crainte du jugement. Cette atmosphère de confiance permet de faire tomber les barrières, d’oser la sincérité, de construire une solide confiance en soi.

Mais bienveillance ne signifie pas complaisance. Nous vous accompagnons avec rigueur pour révéler votre identité artistique unique, affiner votre instrument, et développer cette autonomie professionnelle qui fera de vous un artiste accompli.

Le résultat : une carrière solide, alignée et sincère

Vous êtes prêt·e à aborder sereinement chaque audition, à vous démarquer instantanément aux yeux d’un jury, et à construire une carrière qui vous ressemble vraiment.

Refuge : là où l’acteur·rice cesse de jouer pour commencer à vivre.

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Les formateurs

Pascal Topige

Formateur · Metteur en scène · Coach artistique

Un parcours d’excellence internationale

Avec plus de 10 ans d’expérience sur les planches et devant la caméra, Pascal Topige a forgé son expertise au sein des institutions les plus prestigieuses du jeu d’acteur : Method Acting London (méthode Stanislavski avec Sam Rumbelow), Rutgers University (perfectionnement avec les héritiers d’Uta Hagen), Programme Impulse (maîtrise intensive de la technique Meisner avec Scott Williams), et la Shakespeare Company de Paris.

Une vision 360° du métier

Ce qui distingue Pascal, c’est sa compréhension complète de l’industrie.

Chargé de production pour France Télévision, WAM et OCS, il connaît les coulisses du casting. Metteur en scène et scénariste, il possède le regard de celui qui choisit les acteurs. Comédien professionnel (Stage Entertainment, Disney Theatricals, AFAS, Netflix, doublage), il vit de l’intérieur les défis qu’il enseigne à surmonter.

Cette polyvalence unique lui permet d’offrir des retours éclairés, à la fois du point de vue de l’acteur et de celui qui auditionne.

Une pédagogie bienveillante et exigeante

Depuis 5 ans, Pascal accompagne comédiens et chanteurs avec une philosophie claire : « Libérer le potentiel unique de chaque comédien en lui donnant confiance et en lui fournissant des outils concrets, immédiatement applicables. »

Il crée un environnement dans lequel rigueur professionnelle et bienveillance se rejoignent, permettant à chacun d’oser la sincérité et de révéler tout son potentiel artistique.

Matthew Pike

Partenaire linguistique · Perfectionnement artistique en anglais

Dans un secteur de plus en plus internationalisé, maîtriser l’anglais artistique n’est plus une option – c’est une nécessité. C’est pourquoi Refuge s’associe à Matthew Pike, linguiste britannique qui propose du perfectionnement linguistique par la pratique artistique.

Matthew ne donne pas de cours d’anglais classique. Le sien est un accompagnement ciblé pour les artistes qui souhaitent affiner leur prononciation, leur diction et leur aisance en anglais dans un contexte professionnel : préparation de textes dramatiques, répétition de chansons, coaching pour castings internationaux.

Que vous prépariez une audition pour une production anglophone, travailliez un monologue de Shakespeare ou perfectionniez l’interprétation d’une chanson en anglais, Matthew saura vous aider à énoncer avec justesse et incarner avec authenticité, en respectant les nuances phonétiques et l’intention artistique.

Parce qu’un mot mal prononcé peut suffire pour briser la crédibilité d’une performance, ce partenariat garantit que votre talent s’exprime pleinement – en français comme en anglais.

BIP (Beautiful Iconic People)

Partenaire image & communication · Direction artistique par Katia Tamini

Dans l’industrie du spectacle d’aujourd’hui, le talent seul ne suffit plus. Votre image, votre présence numérique et votre nombre de followers sont devenus des critères déterminants lors des castings. C’est une réalité du métier qu’on ne peut plus ignorer.

C’est pourquoi Refuge s’associe à BIP (Beautiful Iconic People), dirigé par Katia Tamini, experte en gestion d’image et stratégie digitale pour artistes.

BIP intervient pour vous aider à construire et à gérer votre identité visuelle de manière professionnelle et authentique. Pas question de formater ou de perdre votre singularité – au contraire. Il s’agit d’apprendre à valoriser votre personnalité artistique sur les réseaux sociaux, à créer du contenu qui vous ressemble, et à développer une communauté engagée.

Parce qu’aujourd’hui, les directeurs de casting consultent votre Instagram avant même de vous recevoir en audition, BIP vous donne les clés pour que votre présence en ligne soit un atout supplémentaire dans votre carrière – un prolongement cohérent de l’artiste que vous êtes sur scène.

Refuge & BIP : là où le talent rencontre la visibilité.